Der heutige Gast ist der Drehbuchautor Paul Gulino.Paul ist der Autor von The Science of Screenwriting: The Neuroscience Behind Storytelling Strategies.Paul glaubt an Hitchcocks Sprichwort, dass „Filme auf Papier gemacht werden“.Obwohl die Schüler vom Aussehen eines Films besessen sein mögen, funktionieren alle visuellen Elemente, sagt er, um die Geschichte zu verbessern.Und das kommt letztlich aus dem Kopf des Drehbuchautors.Trotz der Tatsache, dass hinter jeder Ecke ein Drehbuchautor zu sein scheint (zumindest in Kalifornien), ist das Drehbuchschreiben so etwas wie eine verlorene Kunst, behauptet Gulino, der als Story-Analyst für Showtime Entertainment Hunderte von flachen Drehbüchern gesehen hat.Gulino verfeinerte seine eigenen Fähigkeiten, indem er für das Theater schrieb und das Handwerk praktizierte, wie es von Frank Daniel und Milos Forman gelehrt wurde, und sicherte sich auf der Grundlage seines Dissertationsskripts einen Agenten mit William Morris.Mit dieser „realen Welt“-Bestätigung in der Hand fuhr Gulino fort, produzierte Spielfilme, Theaterstücke und Comedy-Skizzen zu schreiben und zu sehen.Drehbuchschreiben, sagt er, ist kein Handwerk, das man aus einem Buch lernen kann.„Der beste Weg ist, von jemandem zu lernen, der sich mit dem Handwerk auskennt, damit Sie sehen können, wie Theorien auf Ihre eigene Arbeit angewendet werden können.“Da muss was dran sein.Oder zumindest hat es für den Drehbuchautor Paul Gulino funktioniert.Genießen Sie mein Gespräch mit Paul Gulino.Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste, um die MP3 herunterzuladenAlex Ferrari 0:36 Ich möchte Paul Gulino in der Show willkommen heißen.Wie geht es dir, mein Freund?Paul Gulino 3:12 Oh, mir geht es viel besser, jetzt wo wir live angefangen haben.Danke, dass du Teil meiner Welt bist.Alex Ferrari 3:20 Ja, ich schätze es.Wie ich Ihnen bereits sagte, wenn wir nicht auf Sendung waren, liebe ich es immer, verschiedene Stimmen und verschiedene Ideen in den Drehbuchprozess einzubringen, weil Sie einfach nie wissen, was mit diesem einzelnen Drehbuchautor da draußen in Verbindung gebracht wird, wo sie eine Person mögen würden oder sie könnten wie die andere Person, oder dieses Buch spricht sie wirklich an, oder diese Idee spricht sie wirklich an.Deshalb bringe ich immer wieder gerne neue Ideen ein.Und als ich von Ihren Ideen und Ansätzen las, dachte ich, nun, ich muss Paul in die Show holen.Also ich bin so froh.Ich bin so froh, dass du dabei bist.Also zunächst einmal, wie sind Sie in das Geschäft eingestiegen?Paul Gulino 3:51 Ich fing mit einer Super-Acht-Kamera an, als ich 10 Jahre alt war, weißt du, Papa, um die Kamera kaputt zu machen und einen Film mit unserem Hund zu machen, dem Familienhund, und dann den Abschluss zum Super-Acht-Ton zu machen und es dann eines Tages herauszufinden dass es so etwas wie Filmklassen gab, die an der Universität unterrichtet wurden, aber ich dachte wirklich, und ich habe bei Frank Daniele an der Columbia University studiert.Und wie ich schon sagte, er hat viele sehr erfolgreiche Schüler. Er ist ein einzigartiger Lehrer. Er ist stabil. Darunter wäre Milos Vorarbeiter.David Lynch war ein weiterer Terrence Malick.Martin Brüste war einer seiner Studenten am American Film Institute.Er ist oben.Es gab also eine Menge, die er hatte.Er war der Gründungsdirektor des American Film Institute und brachte dadurch seine Pädagogik aus der Tschechoslowakei in die Vereinigten Staaten, und seine Pädagogik wiederum kam vom Studium des amerikanischen Kinos in der Tschechoslowakei und im Grunde davon, immer und immer wieder Filme zu sehen, weil man das für einen Preis machen könnte, im Theater sitzen und dann die westliche Dramaturgie anwenden würde, um zu verstehen, wie Filme funktionieren.Und dann war seine Herangehensweise an das Unterrichten so, als würde man mit Ihnen als Mitarbeiter an Ihrem Drehbuch arbeiten, während Sie Theorie einschmuggeln, damit Sie ein breiteres Bild davon haben, wie, was Ihre Entscheidungen im Grunde sind, um Ihnen bewusst zu machen, was Ihre Entscheidungen sind, wenn Sie es sind eine Geschichte erzählen, so und so, so fing ich an.Nachdem ich mit Frank zur Filmschule gegangen war, machte ich das Ding mit dem Schreiben und war in New York City.Also arbeitete ich an Bühnenstücken und versuchte, die Dinge vor einem Publikum herauszubringen, und zog dann 89 nach LA. Und dann konnte ich einen Agenten finden und er konnte ein spezielles Drehbuch verkaufen und das fertigstellen Ich würde gerne sagen, dass das Drehbuch lose auf einer wahren Geschichte basiert.Und der daraus entstandene Film basierte lose auf meinem Drehbuch.Ein paar Jahre später wurde ein weiterer Film gedreht, und ich habe als Berater gearbeitet, an einer animierten Feature-Animation für ein Projekt gearbeitet, das nicht realisiert werden konnte, aber es war eine großartige Erfahrung, wissen Sie, eine davon Für diese Dinge haben sie 30 Millionen Dollar ausgegeben und dann entschieden, dass ich der sechste Autor von etwa acht Autorenteams für das Projekt bin.Fair genug.Alex Ferrari 6:48 Also, als du kamst, also als du nach LA kamst, war das während der ganzen Spekboom-Zeit, nicht wahr?Es war die Zeit, in der Spec-Rise-Spec-Skripte so aussahen, jeder verdiente hier eine Million, dort 2 Millionen.Ich meine, die ganze Shane Black Joe Astor House-Ära der Spezifikationsskripte, das war diese Zeit, richtig.Paul Gulino 7:07 Ja, das waren im Grunde die 80er, die Entdeckung, dass es so etwas wie das Schreiben eines Drehbuchs gibt.Und dass Sie das können, dass das eine praktikable Option ist, und dass Hollywood sich damals zu dieser Sache entschlossen hat.Ja, es gab Phasen, in denen sie arbeiteten.Und dann waren sie es nicht.Und dann, weißt du, gab es einen Boom in diesem Interesse am Drehbuchschreiben, oder wie sie es nannten, zu der Zeit, als das Schreiben von Fotospielen in den 19-Teenagern stattfand.Wenn Sie also zurückblicken, werden Sie feststellen, dass es ungefähr 60 Titel darüber gibt, wie man ein Fototheater schreibt.Und das interessierte die Öffentlichkeit sehr.Und es gab Handbücher, wie man ein Fotospiel schreibt, und weil sie damals von den Außenseitern genommen wurden, und dann haben Sie diese Dürre seit vielen Jahren, weil Hollywood eine Art geschlossener Laden wurde, Filmschule dieser Zeit, und dann aus Abwechslungsgründen ab.In den 70er Jahren brachen die Dinge auseinander, und es öffnete sich und neue Stimmen wurden gehört, und das war, als das Drehbuchschreiben irgendwie wiederentdeckt wurde, und dann, beginnend mit 79, gab es Bücher über Teilbereiche.Und dann beginnt dort der Boom des Drehbuchschreibens, der Pädagogik und des Interesses daran.Als ich dort an der Filmschule war, war mein Weg in meinem Bezugsrahmen ein ganz anderer, weil es damals keine Handbücher gab, ich lernte von jemandem, der von einem Meisterlehrer ist, und es gab Bücher über das Schreiben von Theaterstücken.Davon gab es sicherlich reichlich.Aber es war etwas, das damals wiederentdeckt wurde.Und wie setzt man diese Sachen zusammen?Alex Ferrari 8:52 Sie unterrichten also schon seit vielen Jahren.Sie haben also viele Studenten gesehen, Sie haben wahrscheinlich eine Handvoll Drehbücher gelesen, nur eine Handvoll im Laufe Ihrer Zeit als Lehrer.Was ist der größte Fehler, den Drehbuchautoren zum ersten Mal machen?Paul Gulino 9:08 Das ist eine interessante Frage.Da meine Perspektive etwas seltsam ist, werde ich sie zunächst trainieren.So wie sie kein Feature-Skript schreiben, gibt mir niemand sofort ein Feature-Skript und es hat den Effekt, dass sie es durchgehen müssen.So ähnlich wie Etüden, wissen Sie, wie Musiker cetera skaliert haben?Nun, wir schreiben Etüden, wissen Sie, sie werden verschiedene Schreibmuskeln trainieren und dann bauen sie sich zu einem Feature auf und fangen dann an, mit ihnen daran zu arbeiten.So gesagt, nachdem ich nachgefragt habe, wo ich eine vollständige Zeile bekomme, hören Sie irgendwo ein Hämmern?Paul Gulino 9:47 Okay.Wir haben Tontechniker, weißt du, das war's.Ich werde das los.Die, die ich heute sehe, sind in gewisser Weise übertrieben.Als wäre es mit all diesen Unterschieden verkrustet, wissen Sie, sie lesen eine Menge Bücher darüber, und sie wollen es richtig machen.Und ich werde Geschichten haben, die vielversprechend sind.Und dann, aber ich sehe, dass sie es in eine Idee stecken.Und dann sind sie wirklich stolz darauf, dass ich, okay, ich habe die zweite Wendung hier, seht, seht, ich habe sie hier.Und das ist hier.Und so gibt es oft eine Abkehr vom Konflikt zwischen dem, was ihre Geschichte ist, und ihrer Umsetzung.Ich habe zum Beispiel einen romantischen Film gemacht, mit jemandem zusammengearbeitet, der kürzlich an einer romantischen Komödie gearbeitet hat, und diese Person hatte eine weibliche Hauptfigur, und sie ist hinter ihnen her, sie ist mit dem falschen Typen zusammen, wissen Sie, sie ist mit dem falschen Typen zusammen, und der richtige Typ ist gleich da draußen.Geben Sie also den zweiten Akt ein.Er hat das, alles ist verlorener Moment oder dunkle Nacht der Seele.Und dieser Moment bestand darin, dass sie herausfand, dass der Typ, mit dem sie zusammen ist, ganz falsch für sie ist.Er ist nicht nur nicht der Richtige für sie, sondern er stiehlt und er betrügt sie.Er hat, ich weiß nicht, warum er wahrscheinlich, wissen Sie, irgendwo Welpen ermordet.Ich war nicht so schlimm.Aber es war, als würde sie Entdeckungen machen.Und warum?Denn das soll ja am Ende des zweiten Aktes passieren.Und ich sagte: Nun, warten Sie eine Minute.Sie gehört nicht zu diesem Kerl.Vielleicht bekommt sie am Ende des zweiten Akts etwas Audio.Aber es hört sich nach deinem Material an, die schlimmste Möglichkeit wäre, dass sie sich mit dem Falschen anlegt.Das Schlimmste, was passieren könnte, ist, dass er ihr einen Antrag macht und sie akzeptiert.Jetzt haben wir eine dritte Aktspannung, die sein wird, wird sie rechtzeitig erkennen, bevor der nasse Hinterwäldler den richtigen Typen genau dorthin schickt, Sie sehen, dass die Landschaft, ich sage gerne, dass alle Wahrheit beim Drehbuchschreiben lokal ist, weißt du, kommt immer drauf an.Ja, am Ende des zweiten Akts könnte man einen Moment der Verzweiflung haben.Und dann, auf welchem ​​Terrain der Geschichte arbeiten Sie?Und so bin ich darauf gestoßen.Ich weiß nicht, wie hilfreich das ist.Die Sache war, die andere Sache, die mir aufgefallen ist, an der ich mit den Schülern arbeiten muss, ist sein Dialog und die Fehler, die sie machen, und das ist sicherlich ein Fehler, den ich gemacht habe.Und es ist ein Fehler, den Leute machen, die anfangen.Und ich sehe, dass es nicht um allgemeine Drehbücher für Spielfilme geht, sondern um Kurzfilme.Ich kann Ihnen also sagen, was sie mit sich bringen, nenne ich den Frage-und-Antwort-Dialog, den Frage-und-Antwort-Dialog.Ja, Charakter betritt den Raum und sagt: Wie geht es dir heute?Und die Person sagt, dass ich letzte Nacht nicht viel geschlafen habe.Und du?Nun, ich habe ziemlich gut geschlafen.Aber ich überlege, in den Laden zu gehen.Möchten Sie in den Laden gehen?Ich denke, ich könnte in den Laden gehen.Aber Sie wissen, dass eine Frage, eine Person Fragen, jeder antwortet, und es ist emotional neutral.Also arbeiten wir mit ihnen daran, wie man dieses Problem überwindet, wie man versteht, wie Charaktere interagieren, und wie man diese Art von Verhalten in seinen Skripten vermeiden und sie dann lesbar machen kann.Das ist also ein Fehler, den ich sehe.Und das tun die Leute.dauert eine Weile.Alex Ferrari 13:23 Als ich zum ersten Mal Drehbücher schrieb, wurde mir klar, dass ich bei weitem kein Meisterdrehbuchautor bin.Aber als ich anfing zu schreiben, habe ich alles gemacht, viele der Dinge, die Sie genau dort sagen, ich habe es getan, weil ich so viele Bücher gelesen habe, und ich habe so viel Technik gelesen, dass ich wie auf der Seite war , das, das muss auf dieser Linie passieren.Also würde ich es gerne dort einklemmen.Unabhängig davon, ob es bedeutete, dass es richtig oder nicht richtig war.Und ich würde die Geschichte buchstäblich anpassen.Diesen Punkt muss man unbedingt treffen.Und ich habe aus eigener Erfahrung herausgefunden, dass es einfach die Unsicherheit ist.Weißt du, es ist eine Unsicherheit, sich mit dem Handwerk nicht wohl genug zu fühlen, um es einfach tun zu lassen, was ich tun muss, um die Geschichte zu erzählen, wie mit diesen meisterhaften Drehbuchautoren da draußen, sogar meisterhaften Filmemachern dass sie sich Zeit nehmen und nicht, wissen Sie, sie müssen bestimmte Dinge nicht treffen.Ja, sie werden wahrscheinlich die Drei-Akt-Struktur treffen oder so etwas wie Jäger des verlorenen Schatzes, von dem ich denke, dass es eine Fünf-Akt-Struktur hat, wenn ich mich nicht irre.Weißt du, solche Sachen.Sie werden diese Punkte rechtzeitig treffen.Und solange es innerhalb der Geschichten funktioniert, macht das Sinn.Paul Gulino 14:38 Ja, es ist, es ist für mich, weil ich ausgebildet wurde, bevor viele andere Theorien als Aristoteles und bestimmte Poetiken und andere traditionellere Dramen herauskamen.Die Art und Weise, wie ich trainiert wurde, wenn man sich ansieht, was die Funktion und was dann vom allerersten Treffen in der ersten Klasse an ist, geht um Verbindung, im Gegensatz zu Ausdruck.Wenn ja, trete einen Schritt zurück und frage dich, wenn du auf eine Filmhochschule gehst, wenn du einen Schreibkurs besuchst, was lernst du eigentlich, du lernst jetzt, wie man kreativ ist.Das ist etwas, was wir noch nicht wirklich lehren können.Und Sie können Umstände schaffen, durch die Menschen vielleicht kreativer sein können, aber es ist nicht gut verstanden.Und wissen Sie, es ist schwer, mit Computern zu modellieren, um Computer dazu zu bringen, kreativ zu sein.Wir tun das also nicht, wir bringen Ihnen den kreativen Prozess nicht bei.Was wir Ihnen beibringen, ist, dass wir in den letzten 1000 Jahren viel über das Publikum gelernt haben.Und, und das können wir, wenn Sie wissen, dass es Ihre Aufgabe ist, sich mit einem Publikum zu verbinden, können wir Ihnen etwas über das Publikum beibringen.Nun, ich meine nicht eine bestimmte Bevölkerungsgruppe, ich meine, eine allgemeine Person, ein normaler Mensch, wie reagieren Menschen auf Material?Wenn Sie also darüber nachdenken, wie eine Geschichte strukturiert ist, ein Begriff, der häufig verwendet wird, würde ich mit Struktur wohl die Anordnung der Stücke meinen, die Stücke sind die Szenen und Informationen.Sie können diese Strategie, wissen Sie, drei, x fünf, x, was auch immer, als eine Art Teilmenge der größeren Frage sehen, wie ich sie ergreife?Und wie halte ich sie?Wie schnappt man sich ein Publikum?Und wie hält man das durch.Und wenn Sie wissen, wie, die Werkzeuge, wenn Sie die Werkzeuge dazu haben, können Sie es auf eine Vielzahl von sehr aufregenden, interessanten Arten verwenden.Und Sie können zwischen dem Spielfilm und der Theaterstückserie wechseln, wissen Sie, Streaming-Serien, weil Sie wissen, wie das gemacht wird, Sie wissen, wie man in die Köpfe der Leute gelangt.Und das ist eines der Dinge, die mich daran faszinieren, warum ich geschrieben habe, dass das zweite Buch mit County eine Psychologie teilt, wie ein College-Professor, es geht darum, wie Filme in die Köpfe der Menschen gelangen.Und wie kann ich wie kann man den Leuten beibringen, wie man in die Köpfe der Leute eindringt und sie manipuliert?Und eines der Dinge, die ich gerne tue, wenn ich Vorträge halte, ist, ich zeige ihnen wie einen Kurzfilm, den ich mag, wie einen vierminütigen Film, und dann höre ich auf, ungefähr 30 Sekunden übrig rein und sagen: Tut mir leid, wir müssen weitermachen.Es tut mir leid, wir wissen, und dieser Film hat etwas erreicht.Sie fragen sich, was als nächstes passiert.Und wenn ich das mache, hörst du das Stöhnen, das ich sage, was ist los?Ich bin, okay, ich habe Ihnen den größten Teil des Films gezeigt, warum müssen Sie den Rest sehen, wissen Sie, und ich, ich habe gerade das hier gezeigt, diese Bilder hier oben im Ton, und es ging hinaus ins Publikum, und es bearbeitete sie und es manipulierte sie.Und jetzt sind sie Kinder, weil sie das Ende sehen wollen.Und das ist wie, erstaunlich.Und ich liebe diese Tatsache, und ich liebe es zu lernen, wie man das macht.Und dann den Leuten beizubringen, wie das geht.Wenn wir also über die Drei-Akt-Struktur sprechen, oder brauchen Sie sie, oder brauchen Sie sie nicht so, wie Sie sie definieren, wenn Sie sie nach Funktion definieren, was ist die Funktion des Akts?Nun, wenn die Funktion darin besteht, das zu erzeugen, was wir dramatische Spannung nennen, also wer wird der Junge das Mädchen oder der Junge den Jungen bekommen, und lassen Sie uns das nicht verallgemeinern, können wir in der Moderne, wir können, wir wollen, die LGBTQ Person bekommt die, die sie mag, ja.Nun, diese Person bekommt diese Person.Okay.Das ist die Frage, okay.Und wir, wenn wir uns mit dieser Figur verbinden, werden wir in die Zukunft geneigt sein, wir werden uns fragen, ob sie diese Person bekommen werden.Und dann landen Sie im Drama, das nennt man die dramatische Hauptfrage.Okay.Wird die Person die andere Person bekommen?Und die Frage Frage besteht aus drei Teilen, Sie posten sie, Sie überlegen, Sie antworten, Sie brauchen nicht mehr und Sie können nicht weniger haben.Wenn Sie also dramatische Spannung als Ihr Hauptwerkzeug verwenden wollen, um das Interesse des Publikums an Ihrem Film zu wecken, haben Sie keine Wahl.Ich meine, wenn die Figur, wenn das Publikum etwas sieht, und sie nicht wissen, warum die Figur tut, was sie tun, dann werden sie nicht gespannt sein, ob sie bekommen, was sie tun wollen.Es wird nicht funktionieren.Deshalb müssen Sie diese Frage im Kopf des Publikums stellen.Und dann im dritten Akt, wenn Sie die Frage beantworten, tut es mir leid, Sie zu unterbrechen.SoAlex Ferrari 19:40 nein, nein.Weil Sie dieses Buch geschrieben haben, das die Neurowissenschaften des Drehbuchschreibens genannt wird, was erstaunlich ist.Es ist wunderbar.Ich studiere gerne Neurowissenschaften.Es ist ein Hobby von mir, so verrückt das klingt.Ich studiere gerne Neurowissenschaften.Und ich möchte Sie fragen, was hat es mit dem menschlichen Geist auf sich mit diesem Beispiel, das Sie in Ihrer Klasse gesagt haben, als Sie sie abgeschnitten haben?Was ist in unserem Gehirn?Das ist das Bedürfnis zu wissen, was passiert das?Absolut, denn Sie gehen auf die Fahrt und eine gute Geschichte, ein guter Film, ein gutes Buch werden Sie auf diesem Weg begleiten.Und wenn jemand das Ende für mich ruiniert, ist das noch schlimmer, wenn du einen Spoiler herausbringst oder du den Film für ihn ruinierst, bevor er ihn überhaupt sehen kann, oder das Buch ruinieren oder so etwas.Es gibt Wut, es gibt wie pure Wut.Was ist das auf neurowissenschaftlicher Ebene?Was sind die Verbindungen?Was sind das für Synapsen in deinem Kopf, die kommen, ich meine, das ist nur Programmieren über 1000 und 1000 von Jahren, 10 von 1000 von Jahren des Erzählens von Geschichten am Lagerfeuer, wo wir jetzt sind, wenn wir nicht das Ende von hören diese Geschichte, wir könnten sterben.Denn das war das Original.Ursprünglich war die Geschichte so, als ob ein Tiger das Kind gefressen hätte.Und wenn du um diese Ecke gehst, um welche Ecke?Um welche Ecke, um welche Ecke müssen wir herum?Tut mir leid, ich kann dir die Ecke nicht sagen.Und jetzt bist du tot.Also ich weiß nicht, ist das etwas?Ich werfe das einfach weg?dort draußen?Paul Gulino 21:09 Was denkst du?Nun, das ist da, da ist eine Theorie, die ein bisschen experimentell ist.Es wurde noch nicht bestätigt.Also haben wir es nicht wirklich in das Buch aufgenommen.Aber es gibt eine Theorie der Spiegelneuronen, über die Connie gesprochen hat.Diese Idee, dass, wenn Sie jemandem beim Essen eines Schokoladenkuchens zusehen, genau die gleichen Neuronen, die in seinem Gehirn passieren, wenn Sie Schokolade mögen, wissen Sie, in Ihrem Gehirn feuern.Also verbindest du dich auf diese Weise damit.Alex Ferrari 21:37 Das ist im Grunde Werbung.Paul Gulino 21:42 Und übrigens mache ich einen tollen Schokoladen-Baiser-Kuchen, weißt du, also nur weil es mir wichtig ist, aber so, aber das ist einer da, aber es wurde nicht bestätigt.Aber das beste, das beste Argument, von dem ich gehört habe, okay, warum lesen wir Geschichten?Warum schauen wir uns Geschichten an?Weil es universell ist, sucht man irgendwie nach Anpassung und Evolution, denn in der Evolution und menschlichen Existenz, in jeder Art von Lebensform, kostet jede Aktivität Energie, und man muss Dinge essen oder konsumieren, um dies zu tun genug Energie haben, um das zu tun.Und wenn Sie keine Energie verschwenden möchten, könnten Sie in Ordnung oder nicht effizient starten.Wenn Sie Ihre Zeit mit der Jagd verbringen könnten, anstatt etwas anderes zu tun, verschwenden Sie Ihre Zeit und verringern Ihre Überlebenschancen.Nun, warum also müssen welche Geschichten eine Rolle beim Überleben spielen?Und ein gutes Argument kommt, es gibt ein Buch mit dem Titel „The Storytelling Animal“ von Jonathan Gottschall.Und sein Argument ist das, was wir in dem Buch erwähnt haben, es ist wie Lernen, es ist ein Lernen, es ist eine Art, etwas über das Leben zu lernen, ohne sich in Gefahr zu begeben, es ist eine Probe für das Leben.Und es ist eine Lernsache.Du erzählst, wie du gerade gesagt hast, eine Geschichte über diesen Tiger da drüben.Und du erzählst es den Leuten nicht?Was ist die gelernte Lektion?Dann?Es ist, es ist, es ist nicht.Das nervt.Und zu diesem Prozess, durch den wir in das Geschichtenerzählen verwickelt werden, darüber gibt es andere Theorien.Es hat damit zu tun, wie wir uns mit den Hauptfiguren verbinden, sagen wir mal: Warum tun wir das?Nun, es gibt einen Prozess, bei dem einige argumentieren würden, dass Moral und Gesellschaft geschaffen werden, und eine Theorie heißt Verwischen, dass Sie buchstäblich verschwimmen und eine andere Person werden.Wie das Beispiel, das die Theoretiker gaben, war, denkt diese Dame daran, seinen Nachbarn, ihren Nachbarn, zu töten.Okay.Und dann, bevor sie das tut, stellte sie sich vor, wie es wäre, diese Nachbarin zu sein.Und dann erwähnte sie für einen Moment den Schmerz, den sie dadurch verursachen würde, und dann sind sie verschwommen, ihre Identitäten verschwimmen, und dann entscheidet sie als Ergebnis, ich tue es besser nicht, weil ich es nicht tue, ich Ich möchte nicht, dass sie den Schmerz spüren, für den ich bezahlt habe.Okay.Das ist also eine Theorie darüber, wie wir uns mit Menschen verbinden.Und das wird von Geschichtenerzählern eingesetzt.Wenn wir eine Geschichte erzählen.Wenn wir uns mit einer Person auf dem Bildschirm verbinden.Wir verlieren uns buchstäblich.Ich meine, ich weiß, dass Sie diese Erfahrung gemacht haben, natürlich, ja, ja.Sie sehen sich einen Film an, den ich in einem Kino gesehen habe, wo der Strom ausgefallen ist, wissen Sie, wo bin ich, ich bin, ich bin in einem Kino.Es ist neu und ich dachte, es wäre Nacht, weil man sich im Film darin verliert.Es istAlex Ferrari 24:35 sehr wütend.Es ist so etwas Magisches.Es ist wirklich, wenn es eine gute Geschichte in einem guten Film oder einem guten Buch ist.Du bist nicht da, du bist in der Geschichte, du bist, alles andere schaltet sich einfach ab, weil wir buchstäblich zwei Stunden lang in einem dunklen Raum sitzen.Beim Betrachten einiger Bilder flackern und einige Tonwiedergabe.Es ist im Moment eine ziemlich magische ErfahrungPaul Gulino 25:01 Richtig, es gibt diese Sache, die man die bereitwillige Aufhebung des Unglaubens nennt, dass man bereit ist, das zu tun.Okay?Nun, meine Güte, ich werde argumentieren, dass es nicht willens ist, du kannst nichts dagegen tun.Wenn ich anfange, eine Geschichte zu erzählen, okay, da war ein Schiff auf dem Meer und das Meersalz wehte.Und wissen Sie, die Wellen kamen in die Wolken, die am Horizont auftauchten.Und da war, du bist schon da, du kannst nicht aufhören, diese Dinge zu fühlen.Und hören und sich vorstellenAlex Ferrari 25:28 ist, ist das Äquivalent zu sagen: Denk nicht an den rosa Elefanten.Unbekannter Sprecher 25:32 Es könnte seinAlex Ferrari 25:34 Was auch immer Sie tun, denken Sie jetzt nicht an einen rosa Elefanten.Und du kannst nicht, du kannst es nicht aufhalten.Jetzt denkt jeder, der gerade zuhört, an einen rosa Elefanten.Aber ich sagte ihnen, denke nicht darüber nach.So sehr bald, als du diese Geschichte erzähltest, war ich schon Ich ging schon in meinem Kopf herum.Und die Verbindung zu den Erfahrungen, als ich auf einem Boot auf der Odyssee war oder als ich an Bord war und den Ozean riechen konnte.Ich war schon Ich war schon sehr schnell unterwegs.Und ich habe nicht einmal Energie dafür aufgewendet.Paul Gulino 26:02 Ja, es ist für uns selbstverständlich, weil es uns hilft, einem anderen Psychologen.„Lass mich gehen, ich will sichergehen, dass ich den Namen bekomme“, gibt Keith zu.Er hat einen Artikel namens „Der Flugsimulator des Lebens“, in dem Geschichten das Äquivalent eines Flugsimulators sind.Für einen Airline-Piloten befinden Sie sich in einem Flugsimulator.Wenn Sie also abstürzen, sterben Sie nicht.Ein Film, du wirst diese andere Person im Film, in der Geschichte, in einem Film und in der Fernsehserie.Und sie gehen durch alle Arten von Gefahren und lernen Lektionen.Und raten Sie mal, was Sie haben, um die Lektion zu lernen, die sie gelernt haben, aber Sie mussten nicht sterben.Du musst es lernen.Also sogar eine Tragödie, wo der Charakter nicht überlebt.Du lernst von dir, du hast gelernt, tu das nicht.Alex Ferrari 26:55 Nun, ist es nicht interessant, denn seit dieser Aufnahme kam der Joker letzte Woche in die Kinos.Und es verursacht alle Arten von Aufregung, die Leute gehen aus dem Kino, die Leute lieben den Film.Es ist ein sehr vielfältiger Film, der nicht von Vielfalt ablenkt.Was ist das Wort spaltender Film, richtig?Denn und ich habe es noch nicht gesehen.Ich habe meine Tickets, weil ich entweder.Ich will es auch sehen.Aber die Sache, die ich für dieses Gespräch anspreche, ist, dass Sie einem Bösewicht folgen.Sie sehen zu, wie sich eine Person von einem vielleicht beschädigten Menschen in einen ausgewachsenen Bösewicht verwandelt, wohl einen psychotischen Wahnsinnigen, der wohl einer der größten Bösewichte ist, die jemals im Rahmen von Filmen und möglicherweise in der Comic-Überlieferung geschaffen wurden Also.Die Leute haben also ein Problem damit, weil Sie sich jetzt auf so tiefe, dunkle Weise an einen Bösewicht binden, dass es die Leute stört.Und ich kann mich an keinen Film erinnern.Ich meine, Taxifahrer wäre wahrscheinlich am ehesten so, als wenn Sie Taxifahrer sehen, es gibt eine Menge Leute, die einfach nicht damit umgehen können, weil Sie Travis Brickell sind, ich meine Ihr,Paul Gulino 28:19 deine Arbeit, dass ich das tueAlex Ferrari 28:21 Sie sind da drin, es gibt nichts anderes, an das Sie sich binden können, und der Filmemacher und der Geschichtenerzähler und der Drehbuchautor.Dave, du bist Travis und du gehst durch und du bist er, er ist, wer er ist.Leute, deshalb haben Filme wie dieser so ein vielfältiges, spaltendes Gefühl.Und in der heutigen Welt bekommt man diese Art von Filmen nicht.Ich freue mich also darauf, den Joker in diesen von Rudy aufgestellten zu sehen.Paul Gulino 28:45 Ja, das wird sehr interessant.Die meist, wie es erfolgreiche Filme gab.Und ein Grund dafür, dass ein Wort, von dem ich den Schülern abgeraten habe, beliebt ist, wenn sie über die Hauptfigur sprechen, ist Held.Und ich verstehe, wie die Reise des Helden, sie bedeuten nicht unbedingt Held, aber wenn Sie etwas von dem Helden sagen, er hat ein Das, bekommen Sie den Eindruck, dass die Konnotation ist, oh, jemand, der ein Held ist, sie tun heroische Dinge und sie sind stark, und sie sind attraktiv und all das.Aber wir lernen nicht von solchen Menschen, sondern von Menschen, die Probleme haben und Trends überschreiten, die das Falsche tun.Aber Sie können immer noch einen Charakter haben, der, sagen wir, ein Mann ist, der eine Affäre mit einer verheirateten Frau hat und beschließt, ihren Ehemann zu ermorden, damit er Geld bekommt.Und wir gehen mit.Weil Sie wissen, Double Indemnity, dass das funktioniert, aber es gibt nicht genug, mit dem wir uns verbinden können, damit wir damit einverstanden sind, die Fahrt zu wagen, obwohl es damals umstritten war.Ja.Und es gab Fragen darüber, wer sich nicht ausziehen könne.Lange Zeit, und dann gab es dieses Gefühl, dass die Leute aus Filmen lernen, und deshalb können wir keine schlechten Menschen als Hauptfiguren haben, es sei denn, sie werden wirklich bestraft.Und ich weiß nicht, ob Sie sich dessen bewusst sind, aber sie haben eine zusätzliche Sequenz in diesem Film geschrieben und gedreht, die sie herausgeschnitten haben.Und diese zusätzliche Sequenz war, Sie erinnern sich sehr deutlich an den Film.Alex Ferrari 30:20 Sehr klar.Ich habe vor Jahren wohl Filme gesehenPaul Gulino vor 30:22 Jahren.Okay.Nun, die letzte Szene ist Spoiler-Alarm, aber es spielt keine Rolle.Es ist soAlex Ferrari 30:29 Wenn es vorbei ist, wenn es über 5060 Jahre alt ist, ist es kein Spoiler-Alarm mehr.Es ist dasPaul Gulino 30:36 Ich komme nicht zur Freiheitsstatue Freiheitsstatue.Exakt.Das, was am Ende passiert, ist also, dass er tatsächlich mit dem Anfang des Rudels umwickelt ist, das mit einer Flut beginnt, die in der Gegenwart beginnt.Und das Ganze ist eine Rückblende, in der der Typ erzählt.Und am Ende stolpert und stürzt er im Büro, und da hört es auf, weißt du, und er ist bei seinem Kumpel, der ihn verdächtigte und schließlich anzeigen musste. Aber das war, da waren sie beendete es.Aber die nächste Sequenz, die sie nicht drehten, beinhaltete, Fred MacMurray ist Hinrichtung, er geht zum elektrischen Stuhl.Es war eine umfangreiche, aufwändige Sequenz.Und Keys, sein bester Freund sitzt im Publikum, weißt du, und sieht zu, wie sein bester Freund für sein Verbrechen hingerichtet wird.Sie merkten, dass es ein bisschen zu viel war.Also haben sie das herausgeschnitten, aber man konnte sehen, wie bewusst sie darauf geachtet haben, dass wir uns nicht mit ihnen verbinden, wir lernen nicht, dass es in Ordnung ist, Menschen aus diesem Film zu töten.Ein anderes Bild, das ich gerne zitiere, ist eines, das die Hauptfigur dazu gebracht hat, gesetzlich vergewaltigt zu werden, und im Gefängnis sitzt, weil sie gekämpft hat, Fisch gekämpft hat und Leute, die Sie kennen, Übergriffe.Außerdem ist er ein fauler Penner und will nicht arbeiten.Das ist einer flog über das Kuckucksnest.Das ist, wissen Sie, McMath McMurphy.Ein Film.Ja.Aber Sie haben diesen fehlerhaften Charakter auf seine eigene Weise.Und so wie es ist, ist ein tragischer Fehler eine gute Sache.Er hat Menschlichkeit.Weißt du, so drehen die Filme die Dinge wirklich herum.Aber wir, unser erster Eindruck von ihnen ist, und das nennt man den ersten Eindruck des Primatseffekts, wenn man ihn das erste Mal sieht, jubelt er vor Freude.Und dann läuft er herum und versucht, mit den Leuten zu reden, und hilft ihm beim Kartenspielen.Ihr erster Eindruck ist also, er ist ein guter Kerl.Und dann erfährst du ein bisschen mehr über ihn.Und dann findet man heraus, was für ein Mensch er ist, aber sein Verhalten steht im Widerspruch dazu.Also mag ich es nicht, wenn sie sich selbst nicht zensieren, weil sie interessante fehlerhafte Charaktere haben.Nun, den Joker habe ich nicht gesehen.Der Grund für unterschiedliche Meinungen ist etwas anderes, worüber wir in dem Buch ein wenig gesprochen haben, es hat natürlich damit zu tun, was wir den Filmen mitbringen, und wir bringen Lebenserfahrungen mit.Wir schreiben und so werden verschiedene Filme die Menschen auf unterschiedliche Weise beeinflussen.Und ich sage meinen Schülern, wissen Sie, wenn ich Filme auswähle, die ich zeige, analysiere ich, dass sie aus drei Gründen aufgenommen wurden.Einer ist, dass ich das Gefühl haben muss, dass sie funktionieren, weil ich Ihnen keinen Film zeigen kann, warum und wie es funktioniert, wenn ich nicht denke, dass es funktioniert.Zweitens muss es reich an Handwerkskunst sein.Ich kann also auf verschiedene Dinge hinweisen, die der Autor und die Geschichtenerzähler tun, die sie lernen können.Und das dritte, was ich ihnen erzähle, ist das Glück der Auslosung, ich muss es lieben.Und das bin nur ich.Und wenn sie Pech haben, zeigt er als Typ im Nebenzimmer andere Filme.Und das hat einfach damit zu tun, was mich besonders anspricht.Und es gibt ein Konzept in der konstruktivistischen Psychologie, das Schema genannt wird.Ein Schema ist ein konzeptioneller Rahmen, durch den wir die Welt verstehen.Es ist eine verkürzte Art, Dinge zu verstehen.Sie grenzt irgendwie an Objekterkennung, aber es ist wie konstruktivistische Psychologie, die eine Rolle dabei spielt, wie wir Filme verstehen, und die meiner Meinung nach, wenn Sie verstehen, dass Sie Spaß haben können, die Prämisse dafür ist, dass das Argument unsere Erfahrung ist Welt, unsere Erfahrung des Lebens, ist nicht weitgehend wissensbasiert.Es istbasierend auf Schlussfolgerungen, weil unser Gehirn leistungsfähig genug ist, um alles zu verarbeiten, was wir um uns herum sehen, weißt du, natürlich, richtig?Ein Beispiel wäre, wenn Sie einen Bordstein auf einer Straße sehen, wissen Sie, einen Bordstein.Das erste Mal, wenn Sie es sich ansehen, werden Sie es überprüfen, wenn Sie zwei oder so sind, und Sie werden darin navigieren.Aber sobald Sie es gespeichert haben, nennt man das Bottom-Up-Verarbeitung.Du siehst es, es geht in deinem Gehirn hoch.Danach wird es zu einer Top-Down-Verarbeitung, bei der Sie einen Bordstein sehen, ihn mit ihrer Erinnerung an die Funktionsweise von Bordsteinen vergleichen und dann annehmen, dass es wie jeder andere ist. Sie gehen also einfach hinüber, Sie messen nicht jedes Mal, wenn Sie darüber gehen , das wäre nicht effizient.Also nehmen wir, wir haben diese Abkürzungen.Und was passiert ist, dass wir uns manchmal irren.Manchmal ist diese Kurve nicht das, was wir dachten.Es ist eine andere Kurve.Also dachten wir, wir dachten es.Wenn wir das also tun, werden wir gleich darauf zurückkommen, welche Rolle das beim Drehbuchschreiben spielt, aber in Bezug darauf, wie wir Dinge wahrnehmen, bringen wir diese Top-Down-Verarbeitung in die Welt, weil wir alle etwas anders waren Erfahrungen.Okay.Rechts?Ich weiß nicht.Okay.Okay.Okay.Okay.Okay.Nichts.Nichts.In Ordnung.OderOkay.AberJa,Ja.Rechts?Rechts?Ja.Ja.TunJa,Ja.IstDas ist gut.Rechts?ErSoDas ist großartig.In Ordnung.So,Vielen Dank.